Video: Me recuerdas

Hola amigos míos.

Aquí les presento el sencillo que es parte de mi nuevo material discográfico el cual saldrá para noviembre de este 2013: Cuatro intentos de amor y una gran señora.

La canción se llama “Me recuerdas” y aquí pueden escucharla y ver el video promocional:

 

Ya saben, si les gustó o no, de todos modos compartanlo por favor.

Y estén pendientes de mi próximo disco.

 

Revisando – ¿Así que te vas?

Hola amigos.

Esta es la primer entrega de las revisiones que estaré haciendo de cada una de las canciones de mi más reciente disco “La gran escaramuza del perdedor invencible, iluminado por la tremenda oscuridad“.

Probablemente no haga estas revisiones en el orden numérico en que aparecen las canciones en el disco, mas bien será al azar o como se me antoje, pero desde el principio quise que la primer revisión si la haría sobre el primer tema del disco “¿Así que te vas?“.

Pero antes les contaré un poquito sobre el por qué hago proyectos como solista, por qué de este disco y también sobre mis dos discos como solista anteriores.

Hace muchos, muuuuchos años, dejé de tener o participar en alguna agrupación musical e inclusive me alejé mucho de la música, pensé que la dejaría para siempre, pero afortunadamente para mi, recapacité y la retomé. Volví a agarrar la guitarra, a hacer algunas maquetas de canciones y a volver a soñar.

Un día, escuchando la radio, trataba de encontrar una estación de música popular que me gustara, pero justo en ese momento no encontré nada que me enganchara, hice un berrinche y dije “si no hay nada que pueda escuchar, entonces yo mismo voy a hacer la música que me guste” y así fue como me decidí a hacer mi primer disco musical.

En el año de 2006 salió mi primer disco solista: Omarbeat.

Omarbeat 2006

Algunos amigos poco suertudos tuvieron la desdicha de escuchar y tener este disco jajaja, bueno, la verdad es que yo me divertí mucho haciéndolo y el disco fue muy bien aceptado en algunos sectores y obtuvo comentarios muy positivos.

Este disco es muy variado, en general es rockero, pero también trae funk, progresivo y un poco de metal. Hay varios temas instrumentales y la temática del disco es muy variada, algunas canciones son de amor y desamor, de recuerdos y vivencias personales y también trae un poco de algo que ahora tengo muy marcado, evolución, consciencia y liberación personal.

Después de este disco, regresé a la escena musical y junto con varios amigos y mi hermano formé dos bandas, una de rock progresivo, Sirius B Porte Des Nations, con la cual todavía toco y es mi proyecto musical mas importante y el de mas empuje, y también un proyecto muy querido llamado Efecto Polenta, el cual era de rock mas estándar, pero bien hecho y alejado de lo comercial.

Me dediqué a componer canciones para estas dos bandas y estuve muy enfocado en ellas.

Efecto Polenta tuvo una gran aceptación, se cosecharon muchos frutos y estuvimos en muchos lados, e inclusive esta banda sigue siendo buscada y las canciones muy escuchadas y compartidas.

Esto me dio mucha confianza como músico y compositor.

Estuve algún tiempo mas haciendo canciones y publicándolas individualmente, hasta que me decidí a hacer un nuevo disco entero.

En 2009 salió mi siguiente disco: De borracheras y corazón roto.

De Borracheras y Corazón Roto

Hasta antes de este disco, casi todas mis canciones hablaban sobre vivencias personales o sobre historias en las cuales de alguna manera había participado, pero tratando de darles un enfoque ya bastante marcado sobre superación, evolución y consciencia de sí, y casi ninguna hablaba directamente de amor o desamor.

Pero este disco rompía totalmente con eso. Aquí escribí directamente sobre mi vida intima y sobre las veces en las que había un corazón roto, fuera mío o de la otra persona.

Este disco cosechó y sigue cosechando buenas cosas.

Ciertamente al hablar de algo tan común como es el amor y desamor, las personas se identificaron rápidamente con las canciones y las hicieron suyas.

Es un disco que todavía escucho con mucho gusto y me alegro de haber sacado todo eso que tenía dentro de mi.

 

Después de todo esto, para mediados de 2011 yo ya estaba bien consolidado como compositor y con mucha confianza en mi música, entonces me decidí a hacer un nuevo disco, mas cuidado, con mejores arreglos, con mejores composiciones y con un mensaje mas claro en su conjunto, fue cuando empecé a escribir este nuevo disco el cual vio la luz hasta 2013:

La gran escaramuza del perdedor invencible, iluminado por la tremenda oscuridad:

La gran escaramuza del perdedor invencible, iluminado por la tremenda oscuridad

La gran escaramuza del perdedor invencible, iluminado por la tremenda oscuridad

Contraportada

Y precisamente empecé escribiendo la canción ¿Así que te vas?

Sabía que este nuevo disco tendría un sentido mas liberador y de consciencia, aunque todavía no era muy claro como lo haría, así que empecé a escribir algunas líneas.

Tenía una breve idea de la canción: Un reproche a alguien que abandona todos sus prejuicios.

Imaginé que la música debería emitir una sensación de orgullo, ser altiva, elevar al escucha y al final dejarlo satisfecho y en paz.

Saqué el estribillo de la guitarra y armé como deberían de ir entrando los instrumentos, como debería de crecer la canción y en que partes debería ser estresante.

Apenas tenía una maqueta muy básica, pero ya sabía para donde iba la canción y con esto pude escribir las frases principales de la letra y dar una idea del concepto.

La canción trata de una charla entre dos personas:

Una de ellas le reprocha a la otra por que se va y deja atrás sus miedos, prejuicios, credos y costumbres, pensando que ha perdido la razón y está en una especie de locura.

Entonces la otra persona le explica que le pasó y por que “se va”. En resumen le cuenta como obtuvo consciencia de sí.

Al final, después de escuchar la explicación, la otra persona también toma algo de consciencia y de igual manera se considera “loca”, entiende las cosas y se libera, no le importa nada, mas que su libertad.

 

Desde hace poco tiempo he metido en mis composiciones voces que hablan, mas que cantar. Es algo que me gusta mucho y creo que es buen método para hacer llegar mensajes de manera mas correcta, ya que a veces por el canto se tienen que forzar las palabras para que rimen y en algunas ocasiones se pierde el mensaje.

En esta canción la persona que habla es “la loca” y la persona que canta es la que reprocha, aunque al final también enloquece.

En fin, la canción trata de dar el mensaje de que hay que ser felices, dejar los prejuicios, dejar los miedos y quitar todas esas cosas que no nos permiten evolucionar, algo que yo he buscado y compartido desde hace muchos años.

Aquí les dejo la canción y la letra completa para que vayan siguiendola mientras la escuchan:

¿Así qué te vas?
Así qué te olvidas de tu dios que tanto tiempo te sirvió

¿Así qué te vas?
Pondrás tus creencias en el muro de la recriminación

Estás tirando cosas que no deben olvidarse
los orgullos que han quedado
las doctrinas que han sembrado

¿Así qué te vas?
con esa sonrisa tan tranquila sin los miedos a llorar

1, 2, 3, 4

Y con la muerte llegará la duda y la desdicha
no te arriesgues a quedarte sin la gracia (de Dios) de la vida

¿Así qué te vas?

Te diré como pasó todo:

Un día quise partir y me encontré con siete caminos diferentes
primero tomé el mas feo, lo anduve y al final no me llevó a ningún lugar
así que me regresé y tomé otro camino, esta vez fui por el mas bonito
era muchisimo mas corto pero tampoco me llevó a ningún lado
regresé nuevamente y así recorrí todos los siete caminos existentes
al final me di cuenta que ninguno tenía salida
estaba haciendo algo equivocado.

Supe que primero debía tener una meta, un lugar a donde ir
y pasar sobre todos esos caminos haciendo mi propia ruta
levanté la mirada y a lo lejos la vi:
la cosa mas invisible jamás imaginada por mi

Entonces me dispuse a partir el largo viaje
caminé, caminé, caminé y caminé
crucé por encima de los mares y por debajo de las tierras
me hundí en lavas ardientes y me atraganté con arenas de desiertos

Luché contra bestias feroces, luché contra demonios
luché contra mi propia imaginación
pero sobre todo
luché contra lo peor que había dentro de mi

Y un día me percaté que ya no tenía una mano
no me dolía, no supe por que, sólo no lo tenía
seguí caminando y cuando me di cuenta ya no tenía un brazo entero
caminé mas y ya no tenía piernas
poco a poco me fui quedando sin torso, sin cuello, sin rostro

Al final ya no tenía ni el cerebro

“Yo” solo era una idea

Fue cuando entonces llegué a mi meta
ahí abrí los ojos y me encontré con un espejo
en ese espejo por fin me reconocí
y entonces, sólo entonces, fui feliz.
Jajajaja

¿Qué te pasó, tu también te volviste loco?

Si, también, ya me liberé.
(ya se liberó)
(por fin lo entendí)

¿Así qué te vas?
avienta mi mente por todo el camino de la libertad.

==========

 

Bueno, hasta aquí el relato de hoy.

Durante estos días estaré publicando las reseñas de cada una de las canciones del nuevo disco.

Obviamente serán publicaciones mas cortas, ya que no tendrán la historia que conté al principio sobre mis composiciones y los otros discos.

 

Gracias por leer y escuchar.

Ahh y no se olviden de compartir todo esto con sus amigos.

La gran escaramuza del perdedor invencible, iluminado por la tremenda oscuridad

Por fin sale a la luz mi mas reciente producción discográfica:

Omarbeat

La gran escaramuza del perdedor invencible, iluminado por la tremenda oscuridad.

La gran escaramuza del perdedor invencible, iluminado por la tremenda oscuridad

Después de casi dos años de arduo trabajo, de composición, de arreglos, de muchas desveladas y sobre todo de mucho aprendizaje y diversión, pudo salir este nuevo bebé a la luz.

 

Un buen día me surgió la idea de hacer un nuevo disco, mejor que los anteriores, con mejores canciones y sobre todo con un trabajo de estudio mucho mas cuidado.

Entonces empecé a escribir nueva música, recolectando canciones y eligiendo una temática mas o menos en común para todo el disco.

Eso si me llegó muy rápido, a las primeras tres canciones ya sabía el concepto general del disco y algunas otras cosas:

  • Que fuera de mas duración que los anteriores
  • Que tuviera estilos mas variados
  • Que fuera vanguardista
  • Que la música fuera buena
  • Y sobre todo, que las letras y el mensaje fueran consistentes y que realmente dejaran algo más para pensar y reflexionar.

Ahora venía lo difícil: componer toda esa música.

Primero escribí algunos textos, ideas dispersas, casi al azar, pero todas con algo en común. Hice una lista con ellas y la guardé, para de vez en cuando agregarle mas ideas.

Con esta lista empecé a hacer música, leía los textos y me preguntaba como deberían de sonar esas ideas. ¡Que locura!, lo se, pero fue bastante divertido.

La primer maqueta musical que terminé por completo fue “¿Así que te vas?”, una de las mas largas del disco, pero creo que da un muy buen mensaje.

Algunas músicas fueron bastante rápidas y en otras me tardé meses en completar cada pedazo de la canción, como por ejemplo con “La gran justicia por la consciencia de sí” que tardé casi un año en escribir completamente la música y dejarla completamente de mi agrado.

Cuando terminé con casi toda la música empecé a escribir las letras, algo que yo pensaba sería mucho mas rápido, pues cada una de las canciones ya tenía varias ideas y sobre todo un concepto bien definido, pero estaba muy alejado de la realidad y de repente me encontré que escribir las letras sería tal vez mas difícil que componer la música.

Tomé un cuaderno y aparté dos hojas para cada canción y así empecé a dar forma a todo.

A veces escribía mucho, acompletaba buenos pasajes, pero a veces en semanas apenas escribía un par de palabras y cuando las revisaba tiempo después, ya no me convencían y las borraba para empezar de nuevo.

Recuerdo por ejemplo, que para la canción “Pétalo” me faltaba una frase, necesitaba expresar una idea, una palabra, y así estuve rondando mucho, pensando durante meses por una sola palabra, al final fue tan simple, la palabra cumplió cabalmente el sentido que yo había imaginado y de paso hasta le dio el nombre a la canción: Pétalo.

El proceso de grabación también fue muy duro. Para los nerds y para los interesados en cosas técnicas, les diré que este disco fue grabado, mezclado y masterizado completamente en el sistema operativo Linux, utilizando el multipistas Ardour y el secuenciador Rosegarden junto con varios artilugios mas, pero en otra publicación daré detalles extensos sobre estos datos técnicos.

Musicalmente es de los discos que mas he disfrutado grabar, sobre todo el bajo eléctrico que me gusta tanto tocar y también los efectos y arreglos finales con las nuevas tecnologías.

Puse mucho mas empeño en la voz, de por si tengo una voz tirandole a mala y también mi manera de cantar a veces deja mucho que desear, pero esta vez hice un gran esfuerzo para afinar lo mas posible y no echar a perder todo el trabajo por culpa de mi mala voz, así que ya se podrán imaginar que algunas canciones las grabé muchas, muchas, muchas veces, hasta que quedaron las tomas finales.

 

Y bueno, en general estoy muy satisfecho con el resultado. Este disco ya forma parte de la música que escucho cotidianamente y seguro que lo será por mucho tiempo mas.

Ciertamente yo hago música para mi, para que me guste a mi, para disfrutarla yo, pero también la comparto y me da mucho gusto encontrar personas que gustan de mi trabajo, que lo aprecian y que lo compartan, eso es simplemente encantador y me gusta mucho, creo que es de las cosas mas satisfactorias de mi vida y se los agradezco a ustedes de todo corazón.

 

¿Qué pueden esperar de este disco?

Yo creo que muchas cosas, sobre todo sorpresas.

Sepan que no es un disco pop fácil de digerir, al contrario, es un disco sumamente raro, pero si se toman el tiempo suficiente para escucharlo con detenimiento, encontrarán un material para deshilar con gusto, para encontrar esas cositas interesantes que no se ven a simple vista, pero que al final dan cosas mucho mas divertidas.

 

Agradezco a todas las personas que hicieron posible este nuevo disco, sobre todo a las que me tienen que aguantar, se que no soy nada fácil, por eso les agradezco mucho por ello.

Aprecio y agradezco también los buenos consejos de mis amigos músicos, que gracias a ellos pude lograr un trabajo mucho mejor, algo que no hubiera hecho sin ellos.

 

Aquí les dejo la lista de las canciones:

  1. ¿Así que te vas?
  2. Déjame partir
  3. Dime que perdiste
  4. A corazón abierto
  5. ¿No ha sido suficiente?
  6. Pétalo
  7. Carne de cañón
  8. Déjate llevar por mis manos
  9. Hasta que vuelvas
  10. Niña de los listones dorados
  11. La gran justicia por la consciencia de sí

 

Y aquí los involucrados:

- Edgar Cruz, Victor Torres, Julio Martínez y Vicente Arenas con sus consejos musicales y de producción invaluables.

- Daniela Hernández  Greenbell ‏@be_poltergeist  con agradecimientos muy especiales, interpretando el sintetizador a modo de clavecín en “Hasta que vuelvas”.

- José Luis Ocaña con su excelente interpretación de saxofón en “¿No ha sido suficiente?” y a Nadia por aguantarnos.

- A las personas que me inspiraron para muchas cosas en este disco y que sus ejemplos me hicieron esforzarme mucho mas, será una lista muy larga, pero aquí va mas o menos: Dany, Hugobax, Dulcimer, Toya, Victor, Angélica, Pipos, Niltie, Belén, Maca, Laura, Mary, Ahui, Aura, Jeros, Chicaro, Ana, Toño B, Toño O, John, Nativo, Citlali, Román, Alice y Uli, y bueno, a ver si no se me olvida alguien jejeje.

- Omar Hernández – Omarbeat, con:

  • Voces principales y coros
  • Guitarra eléctrica
  • Guitarra acústica
  • Guitarra doceava
  • Bajo eléctrico
  • Percusiones
  • Sintetizadores
  • Pianos
  • Sampleos
  • Programaciones
  • iPad
  • Arreglos
  • Grabación
  • Edición
  • Mezcla
  • Masterización

Todas las canciones escritas por Omarbeat.

 

Y bueno, después de todo este texto, si lo leyeron completo, que aguante, se los agradezco mucho, pero a lo que nos interesa, aquí pueden escuchar el disco completo:

La gran escaramuza del perdedor invencible, iluminado por la tremenda oscuridad

La gran escaramuza del perdedor invencible, iluminado por la tremenda oscuridad

Contraportada

 

 

Aquí también pueden escuchar el disco desde Jamendo:

http://www.jamendo.com/es/list/a120094/la-gran-escaramuza-del-perdedor-invencible-iluminado-por-la-tre

 

Y desde aquí lo pueden descargar a sus computadoras en mp3 a 320kps:

https://mega.co.nz/#F!RBdHGJbQ!MMcUYkhwN1VWfKDQfs0jyg

 

Bueno amigos, les agradezco por su tiempo y atención y les recuerdo encarecidamente que este disco es libre, es para compartir.

Así que pasen la voz, descárguenlo, regálenlo, llévenlo a lugares, úsenlo en sus proyectos, muéstrenselo a amigos, inclusive si a ustedes no les gustó, tal vez lo puedan recomendar a alguien que si le podría gustar. En fin, no es para quedárselo, es para compartir.

Y manténganse pendientes, ya que estaré publicando un video musical de una de las canciones y también estaré publicando de cada una de los temas, una explicación de la letra, historia de la canción, por que la compuse y algunos datos curiosos.

 

Ahhh y otra cosa, por el momento sólo está en formato digital, osea por internet y archivos, pero sacaré cincuenta copias numeradas, para quien se interese por uno, con todo gusto se los guardo.

 

Omarbeat.

Un nuevo disco de Omarbeat está listo para salir

El próximo 1 de abril de 2013 estaré publicando en esta página mi mas reciente producción discográfica.

“La gran escaramuza del perdedor invencible iluminado por la tremenda oscuridad”.

Este es un disco que me ha llevado bastante tiempo, pero que me ha dejado bastante satisfecho y por lo menos eso para mi es suficiente, pero claro que también espero que les guste a ustedes tanto como me ha gustado a mi.

Aquí pueden escuchar una breve presentación de las once canciones que trae y de lo que trata el disco:

http://www.youtube.com/watch?v=LNE7RyfbuiE

 

Cuando salga el disco también daré datos técnicos para aquellos compañeros músicos y también para aquellos compañeros del mundo Linux, ya que este disco fue hecho en su totalidad en este sistema operativo.

Ah y también daré una reseña de cada una de las canciones día con día.

 

Bueno, a esperar una semana mas, saludos cordiales a todos :D

No necesito ningún titulo para decir la verdad

Te dices que luchas por gente como nosotros.

Te afamas partícipe de revoluciones, de derrocamientos, de búsquedas por una igualdad.

 

Nos haz venido a visitar cientos de veces.

En una de esas veces yo me enamoré de ti.

 

Mira mi bigote y mi piel, es de lo que soy.

soy de piel morena, de bigote ralo y barba casi nula.

Y tu, tu tan volada con la piel blanca y con una barba tan tupida.

Pero no es una contradicción, eso de tu sentir.

 

Eso es de tu sentir y con el corazón, las razas no cuentan.

 

Omarbeat.

Compartir archivos con Samba en Archlinux, Ubuntu y Windows 7

Pues hoy tuve que hacer el respaldo de información de la laptop de un amigo mio.

Su computadora ya ni arrancaba, tenía el windows dañado, así que había que formatearla pero también respaldar la información.

Pensé en abrirla y sacarle el disco duro, conectarselo a mi PC y ahí hacer el respaldo directamente, pero me dio flojera y mejor instalé Samba para hacer el respaldo vía red.

Para arrancar su computadora usé un CD de Ubuntu 12 y así poder hacer el respaldo por red.

Primero hay que Instalar samba, tanto en Archlinux como en Ubuntu.

Normalmente ya traerán el smbclient. En Ubuntu aunque sea el Live CD, pueden instalar paquetes, así que no hay problema por eso.

Luego en Archlinux hay que copiar la configuración por defecto:

sudo cp /etc/samba/smb.conf.default /etc/samba/smb.conf

e iniciar o reiniciar los demonios smbd y nmbd:

sudo systemctl restart smbd nmbd

Al parecer en unas distros hay que cerrar la sesión y volver a entrar (no reiniciar la computadora, nada mas la sesión) Yo lo tuve que hacer en Ubuntu.

Ahora si, añadimos nuestro usuario a Samba (o cualquier usuario) en Archlinux:

sudo smbpasswd -a <nombre_usuario>

Editamos la configuración que copiamos unos pasos antes:

sudo nano /etc/samba/smb.conf

Tenemos que verificar que en la sección de Authentication tengamos descomentado:

security = user

Si no está esta línea, la agregamos.

Si queremos, también ahí podemos cambiar el nombre del grupo de trabajo:

workgroup = NOMBREGRUPOTRABAJO (o el que queramos)

Y al final del documento, agregamos las carpetas que queramos compartir:

[Mi carpetita compartida]

comment = Cualquier comentario que quiera

writeable = yes

path = /home/usuario/carpeta_compartida

valid users = pedrito maria armando

Lo que va entre corchetes [ ] es como se mostrará de la carpeta en la red

“writeable = yes” es por si queremos hacer que puedan escribir en la carpeta.

“valid users” indica que usuarios podrán acceder a esta carpeta, para eso fue que agregamos un usuario a Samba con una contraseña en pasos anteriores, con ese usuario y contraseña podremos entrar a esta carpeta compartida desde cualquier equipo en la red.

Por ultimo reiniciamos los demonios smbd y nmbd:

sudo systemctl restart smbd nmbd

Y listo, ya deberíamos poder entrar desde cualquier computadora conectada en red a la carpeta compartida y poder agregar archivos en ella.

Con esto, entre desde Ubuntu a la carpeta compartida en Archlinux y envíe los archivos a respaldar sin ningún problema.

Veamos los pasos para Windows 7

Como ya está configurado Samba, aquí la cosa es muy simple.

Abrimos Todos los programas -> Accesorios -> Ejecutar y ahí escribimos la IP de nuestra máquina de Archlinux, si no saben cual es la IP, pueden ejectuar ifconfig en Linux.

Debemos de escribir con dos barras invertidas y luego la IP, mas o menos así:

Conectar desde windows 7 a Linux

Saldrá una nueva ventana y les pedirá el nombre de usuario y contraseña, ponemos el que creamos arriba para Samba y listo, se debe de abrir un explorador de archivos de windows con las carpetas compartidas que tenemos en Archlinux.

Y ya con esto pude regresar desde Windows 7 (después de formatearla y arreglar el disco duro jaja, luego explico como) el respaldo que estaba en mi Archlinux y entregarle su computadora a mi amigo que quedó muy contento, yeeah :D

 

Nota: en la documentación de Archlinux indica que para  poder logearnos en Samba Share tenemos que añadir nuestro usuario # pdbedit -a -u <user> aunque yo no requerí este paso.

Grabando una batería acústica en casa

En mi banda Sirius B Porte Des Nations estamos grabando los demos de las nuevas canciones que pensamos meter en  nuestro siguiente disco.

Y bueno, la tarea era grabar todo en casa, para tener mas tiempo de estudio de grabación y sin gastar dinero o lo menos que se pudiera jeje.

Así pusimos manos a la obra y empezamos los preparativos empezando por la batería.

 

Como siempre, grabar la batería acústica es un buen reto. Sacarle un buen sonido, que tenga pegada y claridad, son cosas difíciles de conseguir y mas en condiciones tan precarias como las que teníamos.

Para empezar, contamos con una batería Gretsch de la serie Catalina Club de una gama media-alta, la cual por si sola suena muy bien, aunque tiene mucha resonancia y fue problemático silenciarla un poco.

Gretsch Catalina Club

Luego tenemos un par de juegos de micrófonos para batería marca (diablo, así dijo mi guitarrista jajaja) Superlux, que para su precio tan bajo tienen buen registro de sonido.

De interface de audio para conectar los micros a la computadora, utilizamos la vieja y confiable Delta 1010 de M-Audio, que es una interface de 10 canales conectada por el puerto PCI de la PC.

Y de estudio de grabación, pues… tenemos mi casa, que está rodeada de ventanales muy grandes, forrados con papel china. Digamos que un 60% de las paredes de la habitación en donde grabamos son de cristal, ufff, la acústica aquí es algo especial.

Para los micrófonos de condensador enviamos su señal a una mezcladora Behringer y de ahí a la interface, por aquello de la alimentación phantom, los micrófonos dinámicos no necesitan alimentación y los enviamos directamente a la interface, sin mas.

2012-12-29 03.04.47

2012-12-29 03.05.15

A los tambores de la batería les tuvimos que colocar varias sordinas caseras después de afinarlos bien, utilizando un poco de hule de una cámara de llanta vieja y cinta de aislar plástica.

Esto ayudó bastante a reducir la resonancia tan grande que tienen los tambores de esta batería, así la grabación obtuvo mas claridad y pegada.

2013-01-03 11.49.36

Al bombo le quitamos el parche frontal y le metimos dos cobijas y el micrófono se situó casi pegado al parche trasero para conseguir mas pegada y contundencia.

Bombo microfoneado

La tarola sólo se microfoneó por la parte de arriba, me hubiera gustado un micrófono mas en el entorchado, pero ya no había espacio en la interface y así la tuvimos que dejar.

Y bueno, también colocamos un par de micrófonos como overheads.

Y listo, a hacer pruebas, muchas pruebas.

Bateria microfoneada

Poco a poco obtuvimos mejores resultados y probablemente pudimos haber obtenido mejores, pero la verdad para las versiones demo, el sonido nos pareció suficientemente bueno.

 

Como dato extra, el sistema operativo utilizado fue Linux y el multi track fue Ardour:

Ardour

El bajo eléctrico utilizado fue un Ibanez GIO, de esos de gama baja, pero suena bien, pasado por un procesador de efectos Line 6 Pod X3 Live.

 

Y bueno, aquí les dejo una muestra de una de estas grabaciones caseras, aquí ya se escucha el bajo (interpretado por mi), con la batería apenas con poquita ecualización, reverb y medio ajustados los niveles en la mezcla:

 

 

 

MorphWiz: El sintetizador para el músico creativo y muy activo

Hace poco compré un par de aplicaciones para los músicos (y no tan músicos) en el iPad, en concreto fueron el MorphWiz y el SampleWiz.

Los dos me llamaron mucho la atención antes de comprarlos, pero realmente me decidí a comprar el SampleWiz y ya encarrerado compré el MorphWiz, que no pensaba comprar en ese momento.

Y woow, que sopresa tan grata me llevé con los dos, pero en esta ocasión hablaré del MorpWiz, ya que para el SampleWiz pienso dedicar otro post completo.

 

MorphWiz

Pues bueno, este sintetizador es creado por Jordan Rudess (el tecladista virtuoso de la banda de mmm, metal progresivo Dream Theater, banda que por cierto, me gusta mucho) y su empresa de aplicaciones musicales para los dispositivos móviles, Wizdom Music.

Lo primero que hay que decir es que esta aplicación es para todo tipo de usuarios, ya que es tan intuitiva que cualquiera que le dedique algunos minutos, ya podrá tocar algunas melodías y hasta inventar alguna que otra cancioncita, realmente es muy fácil de usar.

Su interface para hacer sonidos no es mas que unas líneas paralelas que al tocarlas emiten el sonido en escalas preestablecidas. Osea que es como tocar una guitarra afinada de tal manera que todo lo que toquemos va a sonar bien si estamos en la escala correcta.

MorphWiz

 

Las escalas las podemos cambiar de una manera muy fácil entrando al menú de la aplicación.

Podemos cambiar a una escala predefinida (son muchas) o podemos ajustar nota por nota nuestra propia escala, cosa que agradecerán si quieren ampliar la armonía en sus canciones.

La aplicación es polifónica, osea que podemos tocar varias notas a la vez y así hacer acordes.

MorphWiz

 

Esta aplicación tiene un muy buen rendimiento, a mi me impresiona como algo que suena tan bien, puede carga tan rápido en la memoria del iPad, no se traba y no te deja mal parado.

Es muy buena para improvisar y para hacer solos espectaculares. En mi banda la usamos en vivo y la verdad es que si impresiona a mas de uno.

Y tiene bastantes presets, mas de los que puedes ocupar y todos ellos son editables.

 

En fin, es una aplicación bastante entretenida y útil, ya seas un músico profesional, amateur o si no tienes ni idea musical, pero quieres hacer sonidos divertidos y espectaculares en tus ratos libres.

Yo la recomiendo ampliamente y aquí les dejo una muestra de audio grabados directamente de la aplicación en la maqueta de una canción de nuestra banda.

 

 

http://www.wizdommusic.com/MorphWiz

Revisión de Line 6 Pod X3 Live, procesador de efectos para guitarra (y mas)

Hace algunos buenos años me hice de un procesador de efectos (o como le decimos en México: pedalera) para guitarra marca Line 6, en concreto es la Pod X3 Live.

Desde entonces he querido hacer una reseña, la cual me decido hoy que el guitarrista de mi banda está en busca de un buen procesador para guitarra.

Este procesador está diseñado para guitarra, pero también se puede utilizar con un bajo eléctrico y también para la voz, ya que trae simuladores para ello.

Lo primero que llama la atención es su estética muy cuidada, es un aparato muy elegante y muy robusto, está hecho para uso rudo y cotidiano, pero sin perder la elegancia.

Line 6 POD X3 Live

La Pod X3 Live tiene 128 bancos para guardar tus presets, algo muy positivo para mi, ya que la utilizo tanto para la guitarra, como para el bajo y la voz, entonces me es muy cómodo organizar por bancos los sonidos de estos tres instrumentos, esto es un muy buen punto, además su uso es bastante cómodo.

Algo impresionante de este procesador es que estos 128 bancos son duales, esto quiere decir que puedes tener dos presets completamente diferentes en el mismo banco y lo puedes rutear con las entradas y salidas como mas te convenga.

Por ejemplo, en el preset primario pones una guitarra con un delay a 4/4 muy largo y en el preset dual pones un delay a 2/4 y así tendrás dos delay completamente independientes uno de otro al mismo tiempo o por separado.

Yo generalmente utilizo esta función para darle mas cuerpo a mis guitarras o meter efectos sin que estén encadenados, pero he visto quien los utiliza para conectar dos guitarras al mismo tiempo y salir a amplificadores diferentes (a verdad, que buena función).

Otra cosa que me encanta de este procesador, es que su pedal de expresión es sensible pero no de esos que se mueven hasta con que le soples, el pedal es ajustable y te da muy bien el control de la expresión, a diferencia de otros equipos donde el pedal es tan ligero y sensible que parece que se va a romper y lo tienes que usar con la mano y no con el pie.

Y hablando de robustez, los switchs o apagadores de los presets, también son de metal por lo tanto muy aguantadores y prácticos.

Este procesador cuenta con dos entradas de plug 1/4, dos salidas (L y R) de plug y también dos de canon para salida directa a la consola o mezcladora del estudio.

También cuenta con entrada de micrófono, entrada y salida MIDI y por supuesto que salida para audífonos.

Tiene la entrada VARIAX de Line 6 para ser utilizada con estas guitarras las cuales simulan muy bien una amplia gama de guitarras, desde acústicas hasta las metaleras mas poderosas.

Se puede conectar a una computadora y por medio de su excelente software (GearBox), podemos editar nuestros presets, ordenarlos, respaldarlos, etc. todo de manera muy intuitiva y fácil, la verdad es que es el mejor software para gestionar un procesador que he visto en mi vida.

line 6 gearbox

Ahhh y conectándola por USB a la computadora también sirve como interface de audio, esto también es realmente bueno.

Y bueno, hablando de los sonidos. Contamos con muchos simuladores de amplificadores, desde Marshall, Vox, Fender, Mesa/Boogie, hasta los propios de Line 6 (que a mi me gustan mucho), también simuladores de gabinetes.

En efectos contamos con toda la gama de siempre, delays, reverbs, flangers, chorus, distorsiones, trémolos, whas, pero también con otras cosas interesantes, como compresores, moduladores, armonizadores, sintetizadores y ecualizadores. Todos de muy buena calidad.

Le falta un looper, es la única cosa que yo le agregaría a este procesador para hacerlo perfecto.

 

Y bueno, en conclusión el Line 6 Pod X3 Live, es un procesador excelente, muy robusto, elegante, muy funcional, con sonidos de muy buena calidad, muy versátil y con varios extras que le suman muy buenos puntos.

Yo que llevo utilizandolo muchos años en un uso rudo, lo recomiendo ampliamente, también he visto que varios guitarristas de gran talla lo recomiendan, ya que es muy buen producto.

Ahhh y por cierto, ya está descontinuado, yo creo que principalmente por que es muy buen producto y ya saben que hablando de negocios, un producto tan bueno no dura mucho en el mercado actual, lo sustituyen productos de menor calidad y con obsolescencia programada.

Efecto Polenta – A Cambio

Aquí les traigo otra buena rola de Efecto Polenta.

Bueno, esta rola originalmente salió en una publicación de Omarbeat, pero luego con esta banda la adoptamos y se convirtió en uno de nuestros temas mas solicitados.

A mi me sigue gustando mucho todavía.

Tiene dos significados, uno de ellos es el de enamorarse de una idea y nada mas.

Escúchenla y espero que les guste:

 

La canción fue grabada en Linux, con el multitrack Ardour.

El procesador de guitarra fue el Line 6 Pod X3 Live.